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«PIEL DE PERSONAJE»
STYLIST
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El stylist en el audiovisual es una pieza clave dentro del departamento de arte y vestuario. Su trabajo se basa en la investigación social, cultural y muchas veces histórica para construir la imagen externa de los personajes de manera coherente con el guion y la dirección. En producciones profesionales, el stylist trabaja junto al diseñador de vestuario, el director de arte y el director de fotografía para asegurar que el color, las texturas y las formas no rompan la armonía visual de la obra. Según estándares de producción cinematográfica, el vestuario es uno de los principales elementos que definen época, clase social y transformación psicológica de un personaje, convirtiéndose en una herramienta narrativa tan potente como la escenografía o la iluminación.
En la industria, el trabajo del stylist va mucho más allá de elegir ropa “bonita”. Implica planificación de continuidad, control de cambios de vestuario entre escenas, adaptación a condiciones de rodaje y manejo de presupuestos. En producciones de cine y series, el departamento de vestuario puede manejar desde decenas hasta cientos de prendas clasificadas por personaje, escena y estado emocional. Además, el stylist debe anticipar cómo cada tela reaccionará ante la luz, la cámara y el movimiento, ya que ciertos colores o materiales pueden generar errores visuales en pantalla, como reflejos indeseados o pérdida de definición en la imagen.
A pesar de su impacto directo en la estética y la credibilidad del proyecto, el rol del stylist sigue siendo uno de los más invisibilizados del audiovisual. Su nombre rara vez es reconocido por el público, aunque su trabajo influye en cómo el espectador percibe a los personajes desde el primer plano. En reportajes sobre producción cinematográfica se señala que gran parte de la construcción de identidad visual de una obra recae en decisiones de vestuario: desde el uso simbólico del color hasta la repetición de prendas como recurso narrativo. El stylist sostiene silenciosamente la narrativa visual, convirtiéndose en uno de los pilares ocultos que hacen que una historia se sienta real, coherente y emocionalmente creíble.
En los videoclips, el trabajo del stylist cobra una fuerza aún más protagónica, porque la imagen no solo acompaña a la música, sino que construye identidad artística y marca estética.
El vestuario se convierte en un manifiesto visual: define géneros musicales, refuerza la personalidad del artista y genera impacto inmediato en pocos segundos. A diferencia del cine narrativo, donde el vestuario evoluciona con el personaje, en el videoclip el stylist debe condensar un concepto completo en una sola imagen potente, pensada para circular en plataformas digitales, redes sociales y prensa. Por eso, su trabajo dialoga directamente con la moda, las tendencias urbanas y la cultura visual contemporánea, transformando cada prenda en un símbolo que posiciona al artista y da identidad a la obra audiovisual.
Para Kevin Garzón , AKA Bu TRA , el estilismo no se limita a la selección de prendas; es un proceso de curaduría visual y análisis. En el ecosistema del hip-hop y el audiovisual ecuatoriano, su trabajo se ha convertido en el puente entre la identidad del artista y su proyección en pantalla.
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✭ La Psicología del Atuendo: Analizar para Vestir
El núcleo del trabajo de Kevin reside en un análisis profundo de la personalidad que tiene enfrente. No busca imponer una moda, sino extraer la esencia del artista para materializarla en tela.
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Su proceso implica entender el mensaje del artista, sus movimientos en el set y la energía que desea transmitir. Kevin asegura que el vestuario sea funcional para el rodaje pero, sobre todo, que el artista se reconozca en el espejo y se sienta a sí mismo a través de lo que va a usar.
Un Oficio Forjado en la Calle y el Taller
La carrera de Kevin es una amalgama de moverse en el medio desde muy joven y autogestión en la escena urbana. Desde sus inicios en el grafiti y el rap, entendió que la imagen es una herramienta de poder.
El dominio del corte y la confección, heredado del taller de su madre, le permite no solo sugerir estilos, sino crear piezas únicas bajo su marca Bu Tra.
✭ IMPACTO EN LA ESCENA UNDERGROUND
Lo que comenzó como una solución para sus propios videos musicales evolucionó hasta convertirlo en el estilista de confianza para los representantes de la Red Bull Batalla de los Gallos. Hoy, su trabajo ha cruzado fronteras, vistiendo a figuras que representan a Ecuador en el exterior; demostrando que en el audiovisual, el arte más efectivo es aquel que sostiene la atmósfera de forma invisible pero contundente.
En el día a día del rodaje, el trabajo de Kevin Garzón se centra en resolver la imagen visual de los artistas, una tarea que viene realizando de forma constante junto al productor Arlekin de Séptimo Sentido desde 2017. Esta colaboración nació simplemente por la necesidad de que los videos tuvieran una estética más cuidada, aprovechando que Kevin sabía de confección por el taller de su madre y conocía los códigos de la calle por el rap y el grafiti. Más que una gran estrategia, es un apoyo práctico en el set: Kevin analiza cómo se ve el artista y qué ropa le funciona mejor para que el resultado final del video de Arlekin se vea profesional y coherente con lo que el músico quiere mostrar.
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