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«INGENIERÍA DEL RELATO»
LA EDICIÓN
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Editar no es cortar.
Es decidir qué emoción permanece, qué silencio se sostiene y qué historia sobrevive.
El editor construye el relato desde la ausencia: lo que quita es tan importante como lo que deja. Aquí el tiempo se vuelve lenguaje.
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Producido por ASTRAPUNK [Coming Soon / 2026]
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La postproducción es el momento en el que una pieza audiovisual empieza a descubrir qué quiere ser. Es el espacio donde el material grabado deja de ser fragmento y se convierte en historia.
🎧 Voces desde el oficio:
✭ ¿Qué es la postproducción?
Mateo Barragán · Martín Ron · Gabriel Elizalde
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A veces una escena no funciona en rodaje.
Algo falla: el ritmo, la emoción, la actuación, la continuidad.
Pero la edición permite volver a mirarla con otros ojos.
Martín Ron es cineasta y recientemente egresado. Dirigió su cortometraje Los niños del Sol, pero su vínculo con el audiovisual viene desde antes, a través de la edición. Lleva varios años explorando el montaje como un espacio creativo donde no solo se ordenan imágenes, sino donde se construye sentido. Para él, editar es una forma de leer emocionalmente una escena y entender qué necesita para existir como relato.
Su experiencia muestra cómo el editor puede convertirse en quien sostiene una escena cuando algo no funciona en rodaje. Martín representa ese rol oculto que, sin estar en pantalla, define cómo una historia se siente y se recuerda.
Este testimonio muestra cómo el editor no solo corrige errores, sino que crea soluciones narrativas. Cómo una escena que parecía perdida puede transformarse en una de las más potentes del proyecto.
Aquí la edición actúa como rescate narrativo.
No maquilla el error: lo convierte.
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✭ ¿Cómo cambia el trabajo cuando entra el diseño sonoro? ¿Qué tanto depende la edición del ritmo que impone el audio?
Cuando entra el diseño sonoro, la edición deja de trabajar solo con imagen y empieza a pensar en términos de atmósfera, pulso y emoción. El sonido no acompaña a la imagen: la reconfigura. Muchas veces es el audio el que marca cuándo cortar, cuánto sostener un plano o cuándo dejar que una escena respire. El ritmo ya no lo impone únicamente el movimiento visual, sino la intensidad, el silencio o la textura sonora.
La edición depende profundamente del sonido porque es ahí donde se construye la continuidad emocional. Un mismo plano puede sentirse lento, tenso o violento según lo que se escuche. El diseño sonoro no llega al final para decorar, llega para dialogar con el montaje y transformarlo. Es en ese cruce donde la escena termina de encontrar su verdadero ritmo.
Aquí Gabriel Elizalde , fotógrafo de profesión, comparte su experiencia desde el otro lado de la producción. Hoy trabaja detrás de las producciones audiovisuales, especialmente en redes y marketing, sosteniendo la parte visual de estos proyectos, un espacio que lo apasiona profundamente. Su mirada no solo construye imagen, sino identidad.
Su recorrido está marcado por la experimentación constante. Gabriel prueba, arriesga y adapta su lenguaje visual según cada proyecto, entendiendo que la frescura estética también es una forma de narrativa. Su trabajo demuestra que la edición y la imagen no solo se hacen para verse bien, sino para sentirse vivas.
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✭ Tras horas de trabajo, ¿cómo mantienen la frescura visual para no perder la objetividad del proyecto?
En un ecosistema audiovisual que se renueva a una velocidad vertiginosa, la frescura visual no es una elección estética, sino una exigencia profesional. Editores y colorizadores están obligados a leer permanentemente el pulso de las imágenes, a anticipar tendencias y a reinterpretar lenguajes visuales que cambian con cada plataforma. Su trabajo ocurre en la frontera entre la técnica y la intuición, donde cada decisión define si una pieza se siente viva o simplemente correcta.
Esta búsqueda constante de renovación convierte su oficio en un ejercicio de observación crítica y sensibilidad artística. Son profesionales que deben desaprender para volver a aprender, romper fórmulas, experimentar con ritmos, tonos y atmósferas, y arriesgarse a proponer nuevas formas de narrar. La frescura visual, en sus manos, deja de ser un recurso superficial y se transforma en una herramienta narrativa que sostiene la identidad de una producción.
Detrás de cada corte preciso y cada color que respira intención, hay una mente entrenada para detectar lo que aún no se ha dicho con imágenes. Por eso, estos roles ocultos no solo ejecutan procesos técnicos: construyen lenguaje, marcan estilo y mantienen vigente el diálogo entre el audiovisual y su tiempo.
🎧 Voces desde el oficio:
Mateo Barragán · Gabriel Elizalde · Martín Ron
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