✮ POSTPRODUCCIÓN ✮
DONDE LAS DECISIONES SE VUELVEN DESTINO
1896
El Accidente de Méliès
Se descubre el Stop Trick (detener la cámara, modificar la escena y reanudar la filmación con el mismo encuadre).
La postproducción nace como un «truco de magia».
1903
Montaje Narrativo
Edwin S. Porter demuestra que unir dos clips distintos crea una historia (The Great Train Robbery).
1924
La Moviola
Se inventa la primera máquina de edición vertical. Los editores ahora pueden ver la película mientras la cortan físicamente.
1927
El Cine Sonoro
Aparece la postproducción de audio. Hay que sincronizar las bandas magnéticas de sonido con la imagen.
1930
Efectos de Laboratorio
Se popularizan las impresoras ópticas para crear fundidos, cortinillas y títulos de forma química.
1956
Cinta Magnética
Ampex introduce el Quadruplex. La edición deja de ser solo química (película) y pasa a ser electrónica.
1971
CMX 600
El primer sistema de edición no lineal (analógico). Se usaban computadoras para controlar magnetoscopios, permitiendo elegir escenas sin orden cronológico.
1989
Lanzamiento de Avid Media Composer
El cambio radical. El cine se empieza a editar en ordenadores, eliminando el corte físico de la cinta.
1991
Adobe Premiere
La postproducción llega a los ordenadores personales.
1995
Toy Story
Hito de la postproducción digital total (CGI).
2010s en adelante
La Nube e IA
Edición colaborativa en tiempo real y herramientas de corrección de color y efectos automatizados por Inteligencia Artificial.
La postproducción no pertenece solo al cine.
Vive en cada pieza audiovisual que consumimos: en un videoclip, en un documental, en un spot, en un reel, en un contenido digital.
Es el espacio donde el material se ordena, donde la intuición se vuelve estructura y donde una idea dispersa encuentra coherencia narrativa.
La postproducción no es el final del proceso, es el lugar donde el audiovisual decide qué va a ser.
Antes de la era digital, la postproducción era física: cortar y pegar película, manipular cinta, trabajar con procesos lentos y costosos.
Hoy, la post es un espacio híbrido entre lo técnico y lo creativo, accesible, mutable y profundamente experimental.
Esta transformación permitió que el audiovisual deje de ser exclusivo de una industria y se convierta en un lenguaje cotidiano.
Editar es escribir con imágenes.
No se trata de unir planos, sino de construir sentido, ritmo y respiración.
En cualquier producción audiovisual, quien edita decide qué emoción se queda y cuál desaparece.
El color no decora.
El color comunica estados, atmósferas, tensiones.
En una pieza audiovisual, el color es la temperatura emocional de la imagen.
✮ Ecuador
En contextos donde la producción audiovisual es autogestionada, la postproducción no solo toma el material, lo organiza y lo pule: se convierte en un espacio de resistencia creativa y de sostenimiento narrativo.
En Ecuador, este ejercicio de perseverancia no es nuevo; tiene un siglo de historia. Desde que Augusto San Miguel estrenara en 1924 El tesoro de Atahualpa, la primera ficción del país, la cinematografía ecuatoriana ha recorrido un camino marcado más por la voluntad que por el respaldo estructural de una industria consolidada.
En 2024, se conmemoraron 100 años de cine nacional, la mirada histórica nos revela que la supervivencia de nuestra memoria audiovisual depende, en gran parte, de roles que suelen permanecer en la sombra. En las bóvedas de la Cinemateca Nacional, el trabajo silencioso de archivistas y restauradores representa uno de los primeros gestos de postproducción en el país: el rescate. Sin estos roles ocultos, gran parte de nuestra narrativa visual simplemente habría desaparecido, tal como ocurrió con muchas de las cintas perdidas de San Miguel.
En esta realidad, activar espacios de postproducción en la actualidad significa crear redes de apoyo, compartir saberes y consolidar criterios estéticos propios. No se trata solo de “terminar” un proyecto, sino de darle identidad. Esto resulta vital en un contexto donde no existen grandes estudios ni infraestructuras industriales sólidas. En Ecuador no hay fábricas de cine: hay equipos pequeños, talento local e ingenio para sostener procesos complejos hasta el final.
Aun así, se han ido construyendo estructuras que buscan profesionalizar estos oficios invisibles. El IFCI (antes ICCA), por ejemplo, ha impulsado convocatorias con fondos específicos destinados a que la postproducción se realice mayoritariamente en el país, fortaleciendo el desarrollo del talento técnico local. Del mismo modo, espacios como el Mercado de Industrias Culturales de Pichincha han abierto instancias de acompañamiento para proyectos en fase de postproducción, reconociendo este momento como un eslabón crítico del proceso creativo.
En este ecosistema, la postproducción se vuelve una zona de prácticas híbridas. Por estrategia de supervivencia, muchos realizadores ecuatorianos han aprendido a ejercer múltiples roles: quien edita, muchas veces también hace color; quien colorea, comprende el ritmo; quien diseña sonido, entiende la narrativa. Esta multifuncionalidad no es solo una carencia de recursos, sino una forma de negociación estética que consolida una mirada propia.
Por eso, en Ecuador la postproducción no es únicamente un paso técnico: es un acto de construcción cultural. Desde el archivista que recupera un rollo de 35 mm hallado en una bóveda extranjera, hasta el joven editor que procesa gigabytes de material en una laptop desde su cuarto en Quito, la postproducción es la forma de poner en valor narrativas que, de otro modo, quedarían en el olvido. Se construye desde lo colectivo, desde lo colaborativo y desde la convicción de que, con menos recursos pero con mayor criterio, también se escribe nuestra identidad visual.