«TEMPERATURA DEL RELATO»

COLORIZACIÓN

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El color no embellece, condiciona y se vuelve lenguaje.
Define la atmósfera emocional de una imagen y modifica la manera en que el espectador la siente.
El colorista no pinta: interpreta la intención.

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✭ ¿CUANTAS HORAS DE TU VIDA SE QUEDAN LITERALMENTE EN UN FOTOGRAMA?

Ser editor es aceptar que el tiempo propio se diluya dentro de la imagen. Cada fotograma guarda horas de prueba, error, dudas y decisiones que nadie ve, pero que sostienen todo lo que sí se ve. Es un oficio silencioso, donde la vida se fragmenta en cortes, timelines y renders interminables, y donde el sacrificio no se mide en aplausos, sino en precisión.

Mientras el mundo avanza afuera, el editor permanece detenido en un instante que debe funcionar. Repite escenas, ajusta milésimas, escucha una y otra vez el mismo sonido, hasta que la emoción encaje. En ese proceso, partes de su rutina, de su energía y de su tiempo personal quedan literalmente atrapadas en un fotograma. Editar es ceder horas de vida para que una historia tenga ritmo, coherencia y alma.

🎧 Voces desde el oficio:

Mateo Barragán · Gabriel Elizalde · Martín Ron


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El color no existe solo en la imagen: dialoga constantemente con el sonido. El ritmo, la intensidad y la atmósfera que impone el audio condicionan la temperatura visual de una pieza. Una música densa puede pedir sombras más profundas; un pulso rápido, colores más vivos; un silencio, una paleta más contenida. En postproducción, la colorización no es solo corrección técnica, es una traducción emocional de lo que el oído ya está narrando.

Desde esta perspectiva trabaja Mateo Barragán. Tiene experiencia en producciones que abarcan desde contenidos de marketing hasta videoclips, y una formación musical que influye directamente en su manera de analizar el audiovisual. Para él, la edición y el color están estrechamente ligados al audio, ya que el ritmo y la estructura sonora orientan las decisiones visuales. La música le permite identificar cuándo una imagen necesita mayor contraste, cambios en la saturación o ajustes en su temperatura.

Su aporte se manifiesta principalmente en la toma de decisiones técnicas durante la postproducción. A través de observaciones puntuales y sugerencias concretas, contribuye a que la narrativa visual mantenga coherencia con la intención sonora. Su trabajo se basa en la combinación entre análisis técnico, experiencia práctica y comprensión del lenguaje musical aplicado al audiovisual.


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✭ ¡PRODUCCIONES EN DÍAS DISTINTOS! ¿ES UN PROBLEMA?

🎧 Voces desde el oficio:

Gabriel Elizaldev· Martín Ron · Matteo Barragán


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ANTES VS DESPUÉS

Estos dos clips del corto Los niños del Sol, dirigido por Martin Ron, funcionan como una prueba concreta de un trabajo que casi nunca se ve. El antes y el después no muestran solo una mejora técnica, sino el proceso de toma de decisiones que transforma una escena y le da sentido narrativo. Para quien mira, es una transición natural; para quien edita y corrige color, es el resultado de horas de ajuste, prueba y criterio.

Aquí se hace visible cómo la postproducción cambia la percepción de una historia sin llamar la atención sobre sí misma. El ritmo, la atmósfera y la intención emocional quedan definidos en este espacio silencioso del proceso. Estos clips evidencian que gran parte de lo que sentimos frente a una obra audiovisual se construye en un lugar que el público no suele conocer, pero del que depende la fuerza final de la narrativa.

LOS NIÑOS DEL SOL
Dirigido por MARTIN RON – Producido por  KAREN NUÑEZ [Coming Soon / 2026]
LOS NIÑOS DEL SOL
Dirigido por MARTIN RON – Producido por  KAREN NUÑEZ [Coming Soon / 2026]
LOS NIÑOS DEL SOL
Dirigido por MARTIN RON – Producido por  KAREN NUÑEZ [Coming Soon / 2026]
LOS NIÑOS DEL SOL
Dirigido por MARTIN RON – Producido por  KAREN NUÑEZ [Coming Soon / 2026]

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